Arteclásica 2006, en Costa Salguero

• La 3era. Feria Arte Clásico y Contemporáneo de Buenos Aires Arteclásica 2006 comenzará a las 14, para todo el público que la quiera recorrer. Se desarrollará en el pabellón 6 del Centro Costa Salguero, Av. Costanera y Salguero, hasta el 9 de mayo. Informes: 4866-5600. (Se pueden tomar transfers gratuitos desde Plaza Italia y la plaza San Martín cada 30 minutos.)

• En el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires se inaugura "Re-tratos", muestra de la artista plástica Irene Haimovichi. Será a las 19, en Sarmiento 3401. Continuará, de 14 a 19, hasta el 5 de junio. Informes: 4633-3091.

• Continúa la 32a. Exposición Feria Internacional de Buenos Aires - El Libro del Autor al Lector, con el lema: "Los libros hacen historia". Los horarios de visitas hasta el 8 de mayo, en Av. Santa Fe y Av. Sarmiento, son: de domingo a jueves, de 14 a 22; viernes, sábados y feriados, de 14 a 23, y el domingo 30, de 14 a 23. Informes: www.el-libro.com.ar.

• "Sobre la vocación, la capacitación y el empleo: Ciencias económicas", por E. Amadeo, A. E. Barbieri y Juan Lázara, a las 14.30, en la sala J. Hernández.

• "De viajes y viajeros: escritura trashumante", por Martín Caparros y otros, a las 17, en la sala V. Ocampo.

• "Los fundadores de la República", por Ricardo López Göttig, a las 17.30, en la sala D. F. Sarmiento.

• "Una historia temprana de Martín Fierro (1872-1886)", por T. H. Donghi, a las 19.30, en V. Ocampo.

• "Cómo hacer un gato (de Schroeding) con gases fríos", por E. Calzetta, a las 20.30, en la sala E. joven.

• "Día de la provincia de Buenos Aires", por Adriana Puigrós, a las 21, en la sala J. Hernández.

• "Azazel", de E. G. Kieffer, a las 16, en la sala R. Arlt.

• "Colección otro cantar", de Carlos Gianni y Hugo Midón, a las 16, en la sala J. Cortázar.

• "Tomo I y II de los Premios Argentores 2005 y Tomo II de los clásicos de Argentores", a las 17.30, en la sala Roberto Arlt.

• "Manual de metodología", de Ruth Sauti, a las 18, en la sala A. Storni.

• "¿Cómo Dios manda?", de Lucía Gálvez, a las 19, en la sala A. B. Casares.

• "Filosofía, niños, escuela", de Gustavo Santiago, a las 19, en la sala R. Arlt.

• "Matemática... ¿estás ahí?", de Adrián Paenza, a las 19, en la sala J. Hernández.

• "Pastor de lobos", de Osvaldo Arretche, a las 19.30, en la sala A. Storni.

• "Yo, Matías", de Sendra, a las 20, en el R.de Lectura.

• "Cromañón no terminó", Catari-Cinco, a las 21, en la sala A. Bioy Casares.

• Cuarteto de Cuerdas Vivace , a las 19, en Avda. de Mayo 575. Entrada libre. Informes: 4372-2706.

• Orquesta Sinfónica Municipal de General San Martín , a las 18.30, en Sarmiento 299. Entrada libre. Informes: 4316-7001.

• Orquesta Sinfónica de la Facultad de Medicina , a las 18.30, en Paraguay 2155. E. libre. Inf.: 5950-9500.

• Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto , a las 20, en Av. F. Alcorta y Av. Puey-rredón. Entrada libre. Informes: 4809-5649.

• Delta Jazz Band, a las 20.15, en Reconquista 439. Entrada libre. Informes: 4311-4785.

• Lilián Saba y Yabor, a las 19, en Maipú 555. Entrada libre. Informes: 4325-9100.

• Adriana Costa y Claudio Parenti, en Suipacha 1422. Informes: 4326-3396.

• Grupo Mirabrás, flamenco, a las 20, en Juramento 2291. Informes: 4784-4040.

• Los Fronterizos y el Coro de la Catedral de San Isidro, a las 20.30, en la Catedral de San Isidro.

• Mónica Pantoja y Marita de Humahuaca, a las 21, en R. de Elizalde 2831. Entrada libre. Inf.: 4804-4411.

• "Mutualismo 2006, reflexiones y actualidades de un dirigente", de Jorge Rusín, en Av. de mayo 1152, a las 18. Entrada libre. Informes: 4383-2422.

• "Homenaje a Elías Castelnovo, recordando a Roberto Arlt", por Pablo Unamuno, a las 19, en Artigas 206.

• "Miseria y peste en la Edad Media", por Federico Pérgola, a las 18, en Av. Alvear 1711, 3º. Inf.: 4811-3066.

• "La cultura italiana en la obra de Mozart y Verdi", por Miguel Leiva Demarco, a las 20, en Av. S. Ortiz 2102. Informes: 4832-7811.

• "Opera I Vespri siciliani", por Jaime Botana, a las 17.30, en Libertad 621. Informes: 4378-7100.

• "Las vísperas sicilianas, de Verdi", por Claudio E. Mamud, a las 20, en Sarmiento 1551. Inf.: 4314-8486.

• "La creación del Instituto Sanmartiniano", por José Luis Picciuolo, a las 18.30, en Mariscal Castilla y Alejandro Aguado. Informes: 4801-0848.

• "Blackpool, un balneario inglés a todo tranvía", por Aquilino González Podestá, a las 19.45, en Avellaneda 542. Informes: 4431-1073.

• Malvinas: Islas de la Memoria", en el Espacio Cultural Julián Centeya, Av. San Juan 3255, desde las 14. Viernes, sábado y domingos, de 14 a 21. Inf.: 15-5452-6495.

• Alberto Gandsas, "Fotografía en el arte contemporáneo y Patagonia", en Arteclásica 2006, Salguero y Av. Costanera. Informes: 4788-2584.

• Peri Labeyrie, "Cartografía del alma", fotografías, a las 19, en Av. Corrientes 1743. Entrada libre. Cierra el 9 de julio. Informes: www.oniria-web.com.ar .

• Nora Patrich, pinturas, en 25 de Mayo 544. E. libre.

• Colectiva, pinturas, historietas, fotografías, (Brizzola, Setro, Marmissolle, Olano, Perret, Souto, VanWijk), en 25 de Mayo 470, San Isidro. Informes: 4732-9068.

En el año del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, se llevará a cabo, en la sala que lleva su nombre en Buenos Aires, el Festival Beckett. Una serie de propuestas escénicas se ofrecerá entre hoy y el 27 de junio y, a través de ellas, no sólo se rendirá homenaje al autor irlandés, sino que, además, se posibilitará a los espectadores recuperar algo del espíritu de unos de los máximos escritores contemporáneos.

El proyecto, según cuenta el actor y director Miguel Guerberof, también uno de los responsables de la sala Beckett, se originó en torno a una mesa de café. El y Patricio Orozco tenían ganas de meterse en el mundo beckettiano y comenzaron a diseñar la propuesta, a la que luego se agregaron proyectos de Juan Cosín, Ana Deutsch y Carina Livings.

El festival comenzará hoy, con "Pasos" y "Ohio impromptu"; mañana, se presentará "Comedia" y "Un momento, por favor", obra coreográfica; el lunes, "Acto sin palabras" (reposición) y "Basta"; el miércoles, "Sólo teatro"; el jueves, "Vaivén".

Samuel Beckett llegó a la vida de Miguel Guerberof cuando él comenzaba a estudiar teatro, en Córdoba. Una amiga le acercó una traducción de "Esperando a Godot", y tanto lo fascinó, que durante años, cada vez que tenía que preparar un trabajo, proponía montar la pieza y siempre recibía muy poco entusiasmo de parte de los demás. El porqué de su interés por el dramaturgo irlandés estaba muy ligado a su formación intelectual. De pequeño, leía a Albert Camus y, según relata, deseaba que alguien "hiciera teatro con esa mirada de lo finito, de lo inasible de la muerte". Cuando descubrió eso en Beckett, no se apartó más de él. No sólo se convirtió en un profundo estudioso de su obra dramática, sus ensayos y poesías, sino que también en más de una oportunidad lo tradujo y adaptó antes de representarlo. Lleva realizados 15 montajes de sus textos, entre teatrales y narrativos.

-Aquel mundo que te inquietaba de joven, ¿en qué se asemeja respecto del actual? Porque seguís muy interesado en este autor...

-Este hombre hace en el teatro lo que pasa en el mundo. El mundo se encaminó hacia lo peor. El mundo no está mejor. Todo el tiempo pasan cosas terribles. Y él parece que vislumbró qué se debía hacer aunque no hubiera demasiadas ilusiones y esperanzas. De alguna manera, él termina con el mundo ilusorio. El centro del problema es que nosotros estamos aquí y nos pertenecemos y hacemos, con lo que tenemos, lo que podemos. Beckett escribió "no importa lo que han hecho con el hombre. Importa lo que hace el hombre con lo que han hecho con él". El encarna todo este pensamiento. Si lo leés, además, lo vas a encontrar muy cerca de Proust, de Kafka y hasta ligado con Joyce, los tres grandes narradores del siglo XX.

Hombre profundamente conocedor de la actividad teatral, la charla con Guerberof salta a Shakespeare (que ha dirigido en varias oportunidades), a la Edad Media (período que le está interesando trabajar) y hasta al mundo teatral argentino. Allí se ubica y dispara: "En este momento, en general, uno no puede hablar de teatro independiente, profesional. Yo hablo del teatro como una causa que está a punto de perderse. Y estamos en esto porque es una causa de liberación. En los 90 escuché una frase que decía: «Hacemos teatro como una forma de resistencia poética al estado de las cosas». Y ahora, que ya hemos resistido, lo hemos transformado en una causa".

-Pero esa causa parece que bien vale si uno encuentra un poeta como Samuel Beckett.

-Es que esa situación de dos clowns metafísicos en el cruce de un camino ("Esperando a Godot"); esa especie de Glosterd y el loco Tom que es "Final de partida"; esa mujer hundida en la puta tierra hasta las tetas que es Winnie ("Los días felices") son metáforas extremas de este gran holocausto que es el mundo. La circulación de información que hay hoy, eso que se ha dado en llamar la globalización... Me acuerdo de que una vez estaba haciendo teatro y salió un japonés diciendo que se había terminado la historia y, dialécticamente, la historia empieza siempre, y Samuel Beckett nos ha acompañado continuamente: en el regocijo, en la desesperanza, en la ironía, en la angustia. Siempre está. Es como la sombra del padre de Hamlet.

-El padre de Hamlet conoce la historia y hasta anticipa lo que sucederá, igual que Beckett. El padre se manifiesta a partir de la sombra y Beckett, a veces, parece una sombra, pero que no muchos quieren ver.

-Cuando Picasso apareció, las señoras que iban a las muestras decían: "¿Y esto qué quiere decir?". Después se dijo: "Esto no quiere decir nada". En realidad, eran formas perfectas, a manera de metáforas, semejaban determinadas cuestiones de los mundos de aquellos artistas. Ellos rompieron con la convención de pintar. Y Beckett rompió con la convención de representar. El dijo una vez: "Suprimir la percepción de lo exterior hace que la autopercepción nos permita seguir siendo. La búsqueda del no ser, huyendo de la percepción exterior, fracasa ante la imposibilidad de escapar de la autopercepción". Esto no es filosofía; es como yo veo la maquinaria del arte. Frases como éstas las han dicho muy pocos artistas del teatro. Es cierto que muchos no lo quieren ver y que, seguramente, no tendremos en el festival miles de espectadores, pero con que uno vaya a la librería y compre un libro de Samuel Beckett yo me siento pleno.

El estreno de "Comedia"

Durante los días del Festival Beckett, Guerberof repondrá "Acto sin palabras", un clásico en su producción, y estrenará "Comedia", material que lo tiene muy entusiasmado y que, como considera que ya Beckett es un clásico, se anima a través de su puesta a resignificarlo. Para ello repara en su mundo privado y saca de sus cuestiones personales algunos recuerdos que cruzará en escena. Claro, si piensa que Beckett es la sombra del padre de Hamlet, está seguro de que, mientras el autor lo espía, a la vez lo guía.

"«Comedia» -dice Guerberof- es una especie de gran mascarada. El toma situaciones del teatro de vodevil y las va transformando hasta llegar a una obra metafísica sobre la soledad, la obligación de actuar, de vivir, de ser percibido. Es muy divertida. La pieza está planteada con tres urnas mortuorias desde donde los personajes están obligados a actuar cada vez que un reflector los ilumine."

El director cuenta que Beckett lo lleva siempre a lugares recónditos y cuando decidió trabajar este texto se acordó de que, cuando era niño, en los parques de diversiones estaba la llamada Flor Azteca. "Sobre una mesa había unos corintos y la cabeza de una mujer que te miraba. A mí me daba terror esa imagen." Ahora sus actores, a modo de aquella Flor Azteca, enfrentarán el texto beckettiano.

Fecha de estrenos

Hoy

21, "Pasos" , con María Comesaña, y "Ohio improntus" , con Duilio Marzio y Domingo Basile, dirigidos por Patricio Orozco.

Mañana

21, "Un momento, por favor" , con coreografía de Ana Deutsch y Carina Livingston, y "Comedia" , con Carla Peterson, Damián Casermeiro y Esmeralda Mitre, dirigida por M. Guerberof.

Lunes

21, "Acto sin palabras" , con Facundo Ramírez y Gerardo Baamonde, y "Basta" , con Paula Morgan, dirigidas por M. Guerberof.

Miércoles

21, "Sólo teatro" , dirigida por Juan Cosín.

Jueves

21, "Vaivén" , con Lidia Mancini, Carla Vidal, Josefa Barra y Claudia Mc Aluff. Dirige P. Orozco.Director y obras

Miguel Guerberoff está chocho. Con la ansiedad del padre que espera el nacimiento de un hijo. Es que esta celebración que ha ideado, además, se desarrolla con muchos ex alumnos y actores especialmente convocados por él. Y en este encuentro se fusionaron sus dos compañías: la Beckett Factory y la Shakespeare Buenos Aires.

De la primera, uno de sus principales colaboradores, Damián Casermerio, se unió a Carla Peterson, de la Shakespeare, y éstos convocaron a Esmeralda Mitre, que hace su debut teatral. Son los actores de "Comedia", obra en un solo acto que pertenece a la última parte de la producción del premio Nobel irlandés.

"La obra te muestra una realidad. Es un reflejo muy fuerte del mundo contemporáneo. Es muy pesimista, como la desesperanza del hombre en sí mismo. Estamos inmersos en este mundo hoy en día y es muy interesante tanto el planteo del autor como la mirada de Miguel", explica Esmeralda Mitre.

"Comedia" muestra a tres seres a los que el tiempo sólo les dejó sus cabezas e, infructuosamente, intentan reproducir momentos perdurables de una extraña y vieja relación. "Beckett propone que los actores estén dentro de unas urnas. A Miguel se le ocurrió algo singular que tiene que ver con ese pedido del autor. Las cabezas de los actores, sin cuerpo", comenta Carla Peterson. "Trabajar con dos mujeres sólo con la cabeza y no comprometer otra parte del cuerpo es fantástico -bromea Damián Casermerio-. La complicación de este método sería la falta de acción. Pero no la tiene en forma aparente. Sí, es increíble trabajar sólo con la cabeza, pero abajo hay una cierta acción. Todo el cuerpo está comprometido, aunque no se vea."

El trabajo no fue sencillo. Llevan cinco meses ensayando, con el proceso lógico: lectura, comprensión, instrumento y desarrollo. Pero el acercamiento a Beckett ya lo tenían, de la mano de Guerberoff. "Para el actor es un trabajo interminable porque, cada vez, tenés más para investigar y darle. En cambio, para el espectador, cualquier obra de Beckett es una garantía de excelencia, sea quien fuere el actor. Además, Beckett es muy simple. Es un mundo al que todos pertenecemos. No hay que ser demasiado intelectual para entrar en su universo", explica Casermerio.

Debutar con Beckett

Aunque Esmeralda Mitre tiene amplia experiencia en cine y televisión, éste es su debut en teatro. Confiesa que sólo había leído algunas obras del autor, como estudio, y que sintió un compromiso muy fuerte cuando fue convocada. "Por dentro no sabía si podría hacer esta obra. Pero el director me transmitió mucha tranquilidad y confianza como para que podamos entregarnos al autor sin miedo. La palabra Beckett asusta porque es el autor contemporáneo más importante. Pero con Guerberoff fue muy fácil. Nos introdujo en este mundo sin saber cómo nos estábamos metiendo en él, como despojándonos de todo tipo de miedo", aclara Mitre.

"Comedia" ("Play") tiene una de las historias beckettianas más intrincadas y ricas lingüísticamente. Aunque fue escrita por primera vez entre fines de 1962 y principios de 1963, sólo fue publicada en inglés en 1964. "Supuestamente la obra no tiene acción y es un recuerdo. Los tres estamos trayendo un recurso sobre la historia de este hombre, esta mujer y su amante. Es como un canto que se repite. Lo que Miguel quiso es que encontremos como una música, una cadencia. Pero esa fuerte falta aparente de acción hace que parezca que tiene un accionar brutal", aclara Mitre. "Son historias banales que, para ellos, son tan tremendas y sufridas que para el público es gracioso", agrega Casermerio. "El recorte hace que parezca todo más raro. Son tres diálogos cruzados entre ellos. Pero si los separás son relatos", concluye Peterson.